Захватывающие биографии художников от а до я – все о живописи

Живопись | Литература

Среди великих художников мира, представленных в данной книге, нет двух одинаковых мастеров. Все они очень различаются по манере письма, творческому подходу, колориту и темпераменту.

Но каждое из великих имен с благодарностью и любовью вспоминают подлинные поклонники живописи. Благодаря им живо искусство мастеров прошлого и настоящего.

Именно им, любителям и ценителям мировой живописи, предназначена новая книга из серии «100 великих».

Обратите внимание

Герои книги — 100 знаменитых художников XIV-XVIII вв.- были наделены даром живописного видения мира и безграничной фантазией.

В творчестве мастеров прошедших эпох — от средневековья и Возрождения до Просвещения — чередовалось, сменяя друг друга, немало художественных направлений.

И авторы книги, по мере возможности, постарались рассказать о самых замечательных их представителях. Книга иллюстрирована цветными фотографиями живописных полотен знаменитых мастеров.

Книга посвящена одному из самых ярких художественных течений в изобразительном искусстве XIX века – импрессионизму, его зарождению и развитию. Биографии основных представителей этого направления сопровождаются большим количеством репродукций, фотодокументами, высказываниями самих художников и их современников.

Энциклопедия включает сведения о наиболее ярких представителях импрессионизма и постимпрессионизма. Биографические и словарные статьи снабжены богатым иллюстративным материалом.

«100 великих картин» – очередная книга популярной серии «100 великих», составленная из очерков о самых выдающихся картинах в истории человечества.

Читатели смогут не только узнать много нового и интересного об истории создания этих картин, но и совершат своеобразное путешествие по мастерским самых великих художников мира – от Боттичелли, Леонардо да Винчи и Андрея Рублева, до Ильи Репина, Клода Моне и Сальвадора Дали.

Книга знакомит читателя с основными этапами развития живописи с древнейших времен до наших дней. Краткая история включает сведения о течениях и жанрах, характерных для того или иного периода, национальных школах и наиболее ярких ее представителях. Издание содержит множество иллюстраций и рассчитано на широкий круг читателей, интересующихся живописью.

Энциклопедия знакомит читателя с художниками-маринистами, жившими в различные эпохи, а также пейзажистами, не раз обращавшимся в своем творчестве к жанру марины. Энциклопедия снабжена большим количеством репродукций выдающихся живописцев, которые помогут читателю наиболее полно представить творческий путь и манеру письма художников.

Важно

Во все века художники стремились к недостижимому — к воплощению на холсте и бумаге, сырой штукатурке, стекле и дереве идеальных представлений о том, что такое красота.

Взгляните на эти линии и цвета, драпировки, позы и лица — и вы увидите: Мир прекрасен! Подарочная книга-паззл с цветными иллюстрациями.

Шесть больших паззлов с картинами великих художников (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Ян Вермеер, Карл Брюллов, Винсент Ван Гог, Густав Климт) прямо внутри книги.

В книге представлены основные данные о жизни и творческом пути великих художников мира, рассказано о художественной значимости работ, прославивших художников в веках.

Любители живописи найдут в книге короткий, но емкий рассказ о художественных достижениях живописцев мира – о созданных ими шедеврах. Книга позволит современному читателю оценить творчество мастеров живописи, увидеть их место в истории живописи.

Книга будет полезна как широкой читательской аудитории, так и тем, кто профессионально изучает историю живописи.

История мировой живописи всемирно известного немецкого искусствоведа Рихарда Мутера, собравшего поистине колоссальный материал по истории изобразительного искусства стран мира, – это возможность вновь пережить наиболее волнующие и запоминающиеся Моменты этого вечного движения человечества к идеалу.

В книгу вошли интересные биографические материалы о знаменитых русских и зарубежных художниках, авторах известных мировых шедевров — А. Рублеве, И. Левитане, И. Айвазовском, И. Шишкине, В. Васнецове, И. Репине, В. Серове, В. Поленове, В. Сурикове, К.

Совет

Моне, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Рубенса, Тициана.На каждом развороте можно увидеть портрет художника и краткую информацию о нем.

Реальные захватывающие истории о детстве или смешные случаи из жизни великих людей, написанные простым, понятным языком, будут интересны ребенку и помогут живее представить образы знаменитых художников, пробудить интерес к их творчеству.

Сборник адресован младшим школьникам, родителям, учителям и станет прекрасным дополнением к урокам изобразительного искусства и литературы, поможет сделать их более насыщенными, эмоциональными, запоминающимися.

Предлагаемая энциклопедия посвящена очень важному этапу в развитии мирового искусства — романтизму в живописи.

Издание содержит необходимые биографические и искусствоведческие сведения о художниках романтического направления, их предшественниках, некоторых последователях, а также живописцах, работавших под сильным влиянием принципов романтизма.

Энциклопедия снабжена большим количеством репродукций выдающихся живописцев, которые помогут читателю наиболее полно представить творческий путь и манеру письма художников.

Энциклопедия содержит сведения о художниках-символистах, их предшественниках, а также близких к ним живописцах и графиках.

Кроме биографических статей, в издании приведен интересный материал о художественных объединениях, возникших на рубеже XIX и XX вв., и дано разъяснение наиболее часто встречающихся терминов.

Обратите внимание

В книгу вошли репродукции картин, находящихся в российских и зарубежных музеях и коллекциях.

Словарь «100 русских художников» (серия «Энциклопедия живописи для детей») — это увлекательные небольшие рассказы, которые откроют ребенку дорогу в мир изобразительного искусства. Книга, несмотря на свое «энциклопедическое» построение, написана легким, доступным языком, не перегружена искусствоведческими терминами, а говорит с ребенком на языке хорошей детской литературы.

Издание богато иллюстрировано репродукциями полотен замечательных русских художников: О. Кипренского, В. Тропинина, К. Брюллова, А. Варнека, А. Орловского, И. Айвазовского, А. Иванова, М. Врубеля, В. Борисова-Мусатова и других.

Книга включает в себя рассказы о признанных мастерах отечественной живописи: о художниках XVIII века (Ф. Рокотов, А. Лосенко, В. Боровиковский и др.

), чье творчество заложило основу русской классической живописи; о признанных мастерах XIX века (И. Репин, И. Шишкин, И. Айвазовский, К. Брюллов и др.), ставших классиками; а также о современниках (братья Ткачевы, И. Глазунов, Г.

Коржев-Чувелев и др.), которые определяют нынешнее «лицо» современной живописной культуры.

Книга посвящена русскому искусству, истории его развития на протяжении более чем шести веков – от появления на Руси иконописных работ до произведений современных авторов. Издание представляет собой справочник, в котором в алфавитном порядке расположены 107 биографий художников: среди них и великие мастера (А. Рублев, И. Айвазовский, К. Брюллов, И. Репин, В.

Суриков) и малоизвестные живописцы (А. Архипов, А. Головин, Н. Сапунов). Богатый иллюстративный материал показывает широкий спектр стилей и направлений, жанров и видов, получивших развитие в русском искусстве. Для удобства читателей книгу предваряет предисловие, в котором излагается краткая история развития отечественной живописи.

Издание адресовано всем, кто интересуется историей культуры и искусства.

Книга известного исследователя искусства, художника Александра Николаевича Бенуа (1870—1960), раскрывающая широкую панораму развития русской живописи в XIX столетии, стала не только классикой отечественного искусствоведения, но и замечательным памятником серебряного века в русской художественной культуре. Яркие характеристики неповторимой творческой индивидуальности мастеров искусства, умение остро чувствовать и передавать другим «тайну красоты» придают особый интерес живой, талантливой работе А. Н. Бенуа, впервые переиздающейся со дня выхода в свет в 1902 году.

Важно

Книга очень богато иллюстрирована. Качество иллюстраций в скане совпадает с оригиналом. Книга отличается от обычных скупых справочников по истории искусств, т.к. пронизана личным отношением Бенуа к творчеству художников.

Любители русской живописи встретят на страницах этой книги своих давних знакомых: и «Запорожцев» кисти Репина, и врубелевскую «Царевну Лебедь», и васнецовскую «Аленушку». Но настоящей находкой станет она для тех, кто пока еще не очень разбирается в русской живописи и не знает, с чего начать.

Потому что речь здесь идет о полотнах, знать о которых просто необходимо. Некоторые из них – признанные шедевры: «Грачи прилетели» Саврасова, «Март» Левитана, «Московский дворик» Поленова. Другие – как картина Венецианова «На пашне» или «Петр I» Ге – стали своеобразными вехами в истории живописи.

Есть произведения, которые вызвали в свое время огромный общественный резонанс, – «Лунная ночь на Днепре» Куинджи, «Неравный брак» Пукирева. А некоторые работы, как «Девятый вал» Айвазовско-го» или шишкинское «Утро в сосновом лесу», уже много десятилетий пользуются популярностью у массового зрителя.

В книге читатель найдет историю создания этих картин и множество любопытных подробностей, с ними связанных. Но главное – этот сборник представляет собой, по сути, краткую историю русской живописи с конца ХVIII столетия до начала XX. Потому что каждая из представленных в нем работ вобрала в себя все самое характерное для искусства своего времени.

Листая страницы книги, внимательный читатель увидит, как сменяли друг друга живописные стили, переходя от классицизма Левицкого («Портрет Дьяковой») к сентиментализму Боровиковского («Портрет Лопухиной»), романтизму Кипренского, Брюллова и Иванова и далее – к реализму Перова, Боголюбова и др.

Он увидит, как менялись интересовавшие художников темы, как менялись на полотнах настроение, освещенность, как становились то глуше, то ярче краски. Начинающему любителю живописи эта книга дает правильный старт перед глубоким погружением в историю русского изобразительного искусства.

Альбом “Пейзажная живопись 1870-х годов” открывает серию книг, посвященных русской пейзажной живописи второй половины XIX – начала XX века. В первых четырех книгах будет опубликован уни-кальный труд Ф.С.Мальцевой “Мастера русского пейзажа. Вторая половина XIX века”.

Совет

Исследование эволюции русского пейзажа второй половины XIX века сочетается в этой работе с монографическим обзором деятельности таких прославленных мастеров, как Саврасов и Ф.Васильев, Шишкин и Куинджи, Поленов и Левитан. Это позволит представить читателям работу Ф.С.Мальцевой в виде четырех альбомов: помимо вышеназванного в свет будут выпущены альбомные книги – “Мастера русского пейзажа. А.П.

Боголюбов, Ф.А.Васильев, А.И.Куинджи, В.Д.Поленов как мастер пейзажа”, “Пейзажная живопись 1880-1890-х годов” и “И.И.Левитан”.

Публикуемая в серии альбомов, работа Ф.С.Мальцевой принадлежит выдающемуся знатоку русской пейзажной живописи.

Благодаря ее неутомимым усилиям было заново переосмыслено и проанализировано творчество не только крупнейших мастеров, но и полузабытых, малоизвестных пейзажистов, получивших яркую и многостороннюю характеристику, основанную на привлечении большого фактического материала, собранного в архивах и музеях страны.

Альбом включает десятки самых характерных цветных иллюстраций, увлекательный рассказ о самых ярких представителях группы художников-передвижников, содержит большое количество развивающей информации.

Эта книга порадует не только детей, но и взрослых. Автор знакомит читателей с историей знаменитого «Товарищества передвижников», куда входили многие замечательные русские живописцы второй половины XIX века.

Увлекательный рассказ о бунте в Императорской Академии художеств, о передвижных выставках, о роли передвижников в развитии русского искусства сопровождается репродукциями известных картин, которые мы знаем с детства.

Отличительной чертой русской жанровой живописи, которая начала развиваться с конца XVIII в., было изображение сцен повседневной жизни, а не использование сюжетов из классической мифологии или Священного Писания. Картины художников-жанристов посвящались труду и быту простых людей, образы которых при этом наделялись глубокой духовностью.

Обратите внимание

Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества русских живописцев конца XVIII – начала XX в., самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства.

В данном альбоме представлены наиболее известные произведения русской жанровой живописи из коллекций крупнейших музеев мира и частных собраний. Издание включает работы И. Репина, В. Тропинина, А. Венецианова, К. Брюллова, И. Шишкина, В. Верещагина, В.

Серова и других художников, которые и сегодня не оставляют зрителей равнодушными и приводят в восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце.

Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения полотна. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется русской жанровой живописью.

Книга, предлагаемая читателям,- не совсем обычна. Истории русской живописи посвящено множество альбомов, но на этот раз знакомые и незнакомые картины предстают в неожиданном соседстве: академическая композиция и произведение авангарда, пейзаж и натюрморт, бытовой жанр и обнаженная натура…

Более двухсот полотен, созданных на протяжении трех столетий, собраны здесь под одной обложкой. На одном развороте Вы увидите архиповскую молодуху рядом с манерной капризницей Бакста, или загадочную красавицу Рокотова – с карточным королем Розановой, или летящие фигуры, преображенные поэтическим воображением Шагала,- с достоверными историческими персонажами Шварца.

И все это возможно потому, что книга построена по очень простому принципу – по алфавиту. Каждый художник представлен одной иллюстрацией. Иногда это хрестоматийная, с детства знакомая картина, а иногда талантливое полотно забытого живописца.

Текст рассказывает об истории написания картин, их сюжетах, о людях, изображенных на портретах, или же о событиях, которые послужили поводом к их созданию. Книга демонстрирует широкую панораму искусства во всей ее многогранности.

Важно

Книга позволит отправиться в увлекательное путешествие в мир сказки и фантазии, а помогут ему в этом великолепные картины русских живописцев.

На страницах этой книги юный читатель увидит Кощея Бессмертного и Бабу Ягу, водяного и лешего, побывает в гостях у богатырей, станет свидетелем сражений доблестных рыцарей с чудовищами, побывает в подводном царстве.

Кроме того, Ваш ребенок узнает много интересного и о самих художниках-сказочниках.

Сайты об изобразительном искусстве и живописи

В этой подборке собрана коллекция сайтов посвященных изобразительному искусству, живописи, графике, скульптуре, художественной фотографии, дизайну и другим видам искусства.

На некоторых сайтах можно ознакомится с историей развития искусства, узнать информацию про различные эпохи в искусстве, приобрести работы современников. Некоторые сайты являются просто авторскими галереями множества художников.

Искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений, а живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность.

Спрятать Читать полностью
Сортировка: Тренд Новые добавления

Данный сайт является давней идеей разработчиков познакомить широкий круг пользователей Интернета с произведениями искусства отечественных и зарубежных авторов, написанные до 2000 года.

Библиотека предназначена для создания авторских галерей художников и различных собраний произведений искусств. Художники могут выставлять к всеобщему обозрению свои произведения, а посетители могут выбрать работу, оставить комментарий или оценку, а так же связаться с мастером и купить работу. 

Здесь художники могут бесплатно выставить свои картины на обозрение и продажу.На сайте представлены работы художников в разделах: Живопись, Графика, Скульптура, Художественная фотография, Дизайн и другие. Если посетители … Читать дальше

ART&Photo – это Интернет-музей, в котором любой посетитель бесплатно, не выходя из дома может ознакомиться с творчеством русских и зарубежных художников, скульпторов, фотографов и т.д. Здесь представлены как всемирно известные, так и молодые, начинающие авторы.

Всемирная энциклопедия искусства. На сайте есть следующие разделы: изобразительное искусство и история искусства. Первобытное искусство, древнее искусство, искусство возрождения, современное искусство. В том числе … Читать дальше

Этот сайт является энциклопедией живописи и графики, посетители смогут ознакомится с художниками и их произведениями, творческим и жизненным путем, посмотреть серии и любимые темы.

Совет

Основные разделы данного портала: профессиональный союз художников России, единый художественный рейтинг, реестр профессиональных художников, рейтинг галерей и антикварных салонов, 10000 лучших художников мира, российская академия художественной критики. 

Здесь представлен захватывающий и неповторимый мир искусства, созданный русскими и украинскими живописцами. Страницы сайта Artgorizont «Живопись. Классики и современники» раскроют перед посетителем новые грани ми… Читать дальше

На сайте посетитель найдет обширнейший материал о русской живописи. Информацию о русских художниках начиная с древности и до наших дней.Приведены биографии художников и их наиболее значительные работы.

графика изобразительное искусство скульптура фотография Лучший способ помочь – создать свою, новую подборку.
Даже если это будет подборка из трех пунктов, но тех, о которых ты знаешь точно.
Мы их объединим так что получится лучшая, более полная и интересная подборка! Подробнее Улучшить эту подборку сейчас

Самые известные русские художники

Среди русских художников есть множество талантливых личностей. Их творчество высоко ценится во всём мире и составляет достойную конкуренцию таким мировым мастерам как Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикассо. В этой статье мы собрали 10 самых известных русских художников.

Иван Айвазовский – один из самых знаменитых русских художников. Родился он в Феодосии. С детских лет Айвазовский проявлял свои невероятные творческие способности: он обожал рисовать и сам научился игре на скрипке.

В 12 лет юный талант начал учиться в Симферополе в академии живописи. Здесь он учился копировать гравюры и писать картины с натуры. Спустя год он сумел поступить в петербургскую Императорскую академию, хотя и не достиг ещё возраста 14 лет.

Долгое время художник ездил по Европе и жил в Италии, где его картины также были признаны по достоинству. Так молодой художник из Феодосии стал довольно известным и богатым человеком.

Позже Айвазовский вернулся на родину, где получил мундир Морского министерства и звание академика. Также художник побывал в Египте и присутствовал при открытии нового Суэцкого канала. Все свои впечатления художник описывал в картинах.

К этому времени у него уже выработался свой неповторимый стиль и способность писать по памяти. Сложные элементы Айвазовский бегло зарисовывал в блокнот, чтобы позже перенести их на полотно.

Всемирно известность ему принесли картины «Одесса», «Девятый вал» и «Чёрное море».

Обратите внимание

Последние годы жизни художник провёл в Феодосии, где построил себе дом в итальянском стиле.

Чуть позже Айвазовский пристроил ещё к нему небольшую галерею, чтобы все могли свободно насладиться его удивительными картинами и утонуть в океане красок.

Сегодня этот особняк всё также служит музеем и множество посетителей ежедневно приходит сюда, чтобы собственными глазами увидеть мастерство мариниста, который прожил долгую и счастливую жизнь.

2. Виктор Васнецов

Продолжает список самых известных русских художников Виктор Васнецов. Родился он весной 1848 года в семье священника в небольшой деревне Лопьял. Тяга к живописи проснулась у него в очень раннем возрасте, но родители не могли дать ему должного образования из-за нехватки денег. Поэтому в возрасте 10 лет Виктор начал учиться в бесплатной духовной семинарии.

В 1866 году практически без денег он уехал в Петербург. Васнецов легко справился с вступительным экзаменом и поступил в Академию художеств. Здесь началась его дружба с известным художником Репиным, с которым он позже направился в Париж. После возвращения в Петербург Васнецов начинает писать свои самые известные картины: «Три богатыря», «Снегурочка» и «Бог Саваоф».

Художник смог полностью раскрыть свой талант только после переезда в Москву. Здесь ему уютно и комфортно, а каждая последующая картина получается лучше предыдущей. Именно в Москве Васнецов написал такие картины, как «Алёнушка», «Иван Царевич и серый волк» и «Нестор Летописец».

3. Карл Брюллов

Этот известный русский художник родился в 1799 году. Отец Карла был известным живописцем и профессором Петербургской Академии художеств. Поэтому судьба мальчика была предрешена заранее. К счастью, Карлу Брюллову удалось унаследовать от отца талант художника.

Учёба давалась молодому художнику очень легко. Он во много раз превосходил остальных учеников в своём классе и окончил Академию художеств с отличием. После этого Карл отправился путешествовать по Европе, надолго остановившись только в Италии. Именно здесь он создал свой шедевр — «Последний день Помпеи», потратив на его написание около шести лет.

По возвращению в Петербург Карла Брюллова ждала известность и слава. Его были рады видеть везде и непременно восхищались его новыми картинами. В этот период художник создаёт несколько своих бессмертных полотен: «Всадница», «Осада Пскова», «Нарцисс» и другие.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин – один из самых известных российских художников-пейзажистов, который в своих картинах мог представить любой неприметный пейзаж в самом выгодном свете. Кажется, что сама природа играет на полотнах этого художника живыми красками.

Родился Иван Шишкин в 1832 году в Елабуге, который сегодня относится к Татарстану. Отец хотел, чтобы сын со временем занял пост городского чиновника, но Иван тяготел к рисованию. В возрасте 20 лет он уехал в Москву обучаться живописи. После успешного окончания Московской школы художеств, Шишкин поступил в Императорскую Академию в Петербурге.

Позже он долго путешествовал по Европе, зарисовывая удивительные пейзажи. В это время он создал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», которая принёсла ему огромную славу. После возвращения в Россию Шишкин продолжает творить с удвоенной энергией. По его словам, русская природа в несколько сот раз превосходит европейские пейзажи.

Иван Шишкин за свою жизнь написал множество потрясающих картин: «Утро в сосновом лесу», «Первый снег», «Сосновый лес» и другие. Даже смерть настигла этого живописца прямо за мольбертом.

5. Исаак Левитан

Этот великий русский мастер пейзажей родился в Литве, но всю свою жизнь прожил в России. Неоднократно его еврейское происхождение причиняло ему множество унижений, но так и не заставило покинуть эту страну, которую он боготворил и восхвалял в своих картинах.

Уже первые пейзажи Левитана получили высокие оценки Перова и Саврасова, а сам Третьяков даже купил его картину «Осенний день в Сокольниках». Но в 1879 году Исаака Левитана вместе со всеми евреями выставляют из Москвы. Только огромными усилиями друзей и учителей ему удаётся вернуться в город.

В 1880-х годах художник написал множество потрясающих картин, сделавших его весьма известным. Это были «Сосны», «Осень» и «Первый снег». Но очередные унижения заставили автора снова покинуть Москву и уехать в Крым.

Важно

На полуострове художник пишет целый ряд удивительных работ и значительно улучшает своё финансовое состояние. Это позволяет ему путешествовать по Европе и знакомиться с творчеством мировых мастеров.

Вершиной творчества Левитана стала его картина «Над вечным покоем».

6. Василий Тропинин

Удивительная судьба была у великого русского хужожника-портретиста Василия Тропинина. Он был рождён в семье крепостных графа Маркова в 1780 году и только в возрасте 47 лет получил право быть свободным человеком.

Ещё в детстве за маленьким Василием наблюдались склонности к рисованию, но граф отдал его учиться на кондитера. Позже его всё-таки отдают в Императорскую академию, где он проявляет свой талант во всей его красоте.

За свои портреты «Кружевница» и «Нищий старик» Василий Тропинин был удостоен звания академика.

7. Петров-Водкин Кузьма

Богатое наследие в мировой живописи сумел оставить после себя известный российский художник Петров-Водкин. Он родился в 1878 году в Хвалынске, а в свои юные годы собирался стать железнодорожником. Однако судьба сделала из него живописца с мировым именем.

Многим этот автор известен по картине «Купание красного коня», ставшей символом революции. Также к его наиболее известным работам относятся картины «Весна», «Утренний натюрморт» и «Смерть комиссара».

8. Алексей Саврасов

Картины этого русского художника уже отлично продавались, едва ему исполнилось 12 лет. Чуть позже он поступил в Московское училище живописи и мгновенно стал одним из лучших учеников. Поездка на Украину помогла Саврасову досрочно окончить училище и получить звание художника.

Картины «Камень в лесу» и «Московский Кремль» сделали из этого живописца академика в 24 года! Молодым талантом интересуется царская семья, а сам Третьяков покупает множество его работ для международных выставок. Среди них были «Зима», «Грачи прилетели», «Распутица» и другие.

Смерть двух дочерей и последующий развод сильно сказываются на Саврасове. Он много пьёт и вскоре умирает в больнице для бедных.

9. Андрей Рублев

Андрей Рублев – самый знаменитый русский художник-иконописец. Он родился в XV веке и оставил после себя большое наследие в виде икон «Троица», «Благовещение», «Крещение Господне». Андрей Рублев совместно с Даниилом Чёрным украшал фресками множество храмов, а также писал иконы для иконостасов.

К сожалению, многие работы этого автора не сохранились до наших дней. Также туманна и биография Андрея Рублёва. Известно только, что он принял постриг в Троицко-Сергеевском монастыре и некоторое время жил там, а умер весной 1430 года.

10. Михаил Врубель

Завершает наш список самых известных русских художников Михаил Врубель, который за свою жизнь создал множество шедевров в различных тематиках.

Он занимался росписью Киевского храма, а позже в Москве принялся за создание своего знаменитого ряда «демонических» картин. Творческие метания этого художника не нашли должного понимания у его современников.

Лишь спустя несколько десятков лет после смерти Михаила Врубеля искусствоведы отдали ему должное, а Церковь согласилась с его трактовками библейских событий.

К сожалению, личная жизнь художника стала причиной развития у него тяжёлой формы психических расстройств. Звание академика настигло его в доме для сумасшедших, откуда ему уже не судилось выйти.

Тем не менее Михаил Врубель успел создать немало удивительных произведений искусства, которые достойны неподдельного восхищения.

Среди них особенно стоит выделить картины «Демон сидящий», «Царевна-лебедь» и «Фауст».

живопись | Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей

Жорж Короминас (Georges Corominas)  – современный, известный художник из Франции, который своим творчеством  представляет нам его сказочное видение мира. Художник постоянно находится в поисках «глубокой души» мира, показывая его жизнерадостность, эмоции, страсть и очарование совершенной красотой жизни и архитектурой.

Вам предоставляются кредиты онлайн на любые нужды в банках с отменной репутацией: подробнее.  Вы имеете возможность получить деньги, не выходя из дома.

Читать далее Совершенная красота жизни. Художник Жорж Короминас. →

живописьЖорж Короминас.картиныХудожники

Шерри Валентайн-Дейнс – ведущий британский современный импрессионист. Она занимает позицию в авангарде британского искусства много лет.  Технически блестяще, стилистически виртуозно она пишет картины  изображая, самые красивые моменты  британской жизни. Подлинность и точность ее наблюдений смягчены ее живописным, импрессионистским подходом.

20 самых знаменитых абстрактных картин: https://bit.ly/2W1PXvJ  Это уникальные произведения, способные вызвать глубокий  эмоциональный отклик у зрителей.

Читать далее Увлекательно и элегантно. Художница Шерри Валентайн-Дейнс. →

детиживописькартиныкафеотдыхХудожникиШерри Валентайн-Дейнс

Совет

 Мария Ли-Сафи – замечательная художница из Ташкента, Узбекистан. Её работы  характеризуются сочетанием реального мира и мира мечты. Они невероятно легки, красочны и жизнерадостны.

Создавая сказочную среду,  Мария Ли-Сафи  органично вводит зрителя в ирреальный мир, где летают Пегасы, где слушает романтическую музыку царица Бактры, где происходят волшебные превращения и причудливые морские фантазии.

Глядя на  ее картины,  мы словно попадаем в мир художницы, где Мария рисует “мечту на холсте”.

Современные треки, музыкальные композиции слушайте и скачивайте бесплатно на сайте: https://dtols.com/16908-havana-i-lost-you.html

Читать далее Сочетание реальности и фантастики. Художник Мария Ли-Сафи. →

живописькартиныкомпозицииМария Ли-Сафи.натюрмортпейзажХудожники

Гонконгская художница Венди Энджи (Wendy Ng)смотрит на мир девушек иначе, чем большинство её коллег. Она не выбирает между реалистичным изображением юных лиц и их абстрактной привлекательностью. И то, и другое накладывается на холст в несколько слоёв, создавая новое, совершенно удивительное выражение красоты. 

Многие современные  модницы выбирают стильную бижутерию.  Сегодня брендовую ювелирную бижутерию, премиум класса с документами, можно купить оптом и в розницу  в Москве, через интернет магазин: бижутерия садовод. Здесь большой выбор элитных украшений, которые придадут вашему образу элегантность, неповторимый шарм и красоту, сделают его  завершенным.

Читать далее Удивительное выражение красоты. Художница Венди Энджи. →

Венди Энджиженские портретыХудожники

 “Посредством культуры мы вбираем в себя то, что нам нужно, духовно обогащаемся”, – В. Долинский.

Вадим Долинский – талантливый художник, поэт, музыкант из Томска, Россия.

Его уникальное художественное искусство, оригинальный стиль,  мастихин  вместо кисти, посредством которого художник воплощает свои идеи и замыслы, вызывают неподдельный интерес к его творчеству.

У Вадима Долинского узнаваемый почерк и интересные колоритные решения.  Так невесомо работать со светом может только уникальный мастер. У него особый дар видения, что  дано не каждому, даже хорошему художнику.

Обратите внимание

Впервые новый уникальный вид рекламы – 3D голограмма в Алматы:  www.4dhologram.kz   Голографические вентиляторы, с доставкой по Казахстану – это шанс  увеличить продажи  и отличится от всех конкурентов.

Читать далее Мастихин и краски. Художник Вадим Долинский. →

живописькартинымастихинпейзажхудожник Вадим Долинский

“Ветер пахнет травами”

“Где чисто,светло”

 Анастасия Крайнева – современный, профессиональный художник, не ограничивающий себя одним направлением, она пишет пейзажи, натюрморты, портреты, жанровые композиции… Основная её цель – вовлечь зрителя в творческий процесс.

 В картинах присутствует некоторая импровизация, которая приглашает зрителя идти своим путем. Найди свою историю. На картинах Анастасии Крайневой много воздуха, света и цвета.

Её творчество вдохновляет, дарит мечту, радость, погружает в мир фантазии, оно просто красиво.

“Офелия”

Только свежая музыка, которую вы можете прослушать  на досуге и скачать: https://libzik.club/837-my-s-toboy-tak-daleko.html

Читать далее Современно, чисто и светло. Художник Анастасия Крайнева. →

Анастасия Крайневаживописькартиныкомпозиция.натюрмортпейзажпортрет

“Искусство безгранично в своем разнообразии и эксперименты в нем будут продолжаться до тех пор, покуда есть интерес зрителя и неиссякаемый энтузиазм авторов.”

Дмитрий Севрюков-  современный художник, захватывающая дух красота его произведений,  привлекает многих любителей живописи.  Дмитрий Севрюков  посвятил себя реалистической живописи и плодотворно работает в этом жанре более 20 лет. Член Союза Профессиональных Художников России. Его работы находятся в одних из самых изысканных интерьерах России, Западной Европы, США.

Пион – роскошный, пышный цветок  со всевозможными оттенками, с благоприятной и чистой энергетикой.  Картина с пионами послужит прекрасным дополнением  любого интерьера. Вы можете недорого купить картину маслом пионы. Пион символизирует достаток, благополучие, стабильность и любовь.

Читать далее Мир цветов красоты и гармонии. Художник Дмитрий Севрюков. →

живописькартиныкомпозициинатюрмортпортретХудожник Дмитрий Севрюковцветы.

“Секундный взгляд”

Морган Вейстлинг (Morgan Weistling) сегодня признан одним из лучших современных американских художников. В своих произведениях художник чаще всего отражает настроение и атмосферу прошлого, желая изобразить правду и красоту духа новаторства Америки.  Произведения Моргана Вейстлинга рассказывают историю, выходящую за рамки предмета, благодаря его исследованиям и подлинным костюмам.

Читать далее Настроение и атмосфера прошлого. Художник Морган Вейстлинг. →

бытовые сценыдетиживописькартиныМорган Вейстлингпортрет

Море  волнуется.

Над  морем.

Важно

Геннадий  Кириченко  –  современный  талантливый  художник – пейзажист. Его привлекает реалистическая живопись, в основном пейзаж и пленэрный натюрморт. Художник старается приблизиться к абсолютной колористической точности, передавая цвет, тон, материальность, состояние и настроение природы, ее характер и очарование.

На сайте: https://pngicon.ru вы можете найти и скачать бесплатно png иконки и картинки с прозрачным фоном, разных размеров на любые, интересующие вас темы.

Читать далее Характер и очарование природы. Художник Геннадий Кириченко. →

png иконки и картинкиГеннадий КириченкоживописькартиныморенатюрмортпейзажХудожники

“Если человек замирает перед каким-то произведением, то он резонирует вместе с ним. Он находит в этом что-то созвучное его состоянию в данный момент.”

Александр Саидов — современный, российский художник, создающий картины в  жанре «фантастический реализм».

Разнообразие сюжетов  картин  Александра Саидова поражает, художник превосходно пишет  пейзажи, портреты,  натюрморты,  море,  животных,  цветы,  архитектуру, а  его мастерство выше всех похвал.

   Картины художника  смотрятся потрясающе реалистичными и в тоже время таинственными и фантастичными. Яркие, напоенные воздухом и светом картины! Так и веет добротой и душевностью от этих работ. И ретро… Это как сон, как ностальгия по невиданному, прошлому.

Игры в шашки онлайн бесплатно: https://shashki.biz – реальный способ провести свой досуг максимально интересно и захватывающее.

Читать далее Впечатляющее творчество замечательного художника Александра Саидова. →

Александр Саидовархитектураживописькартинынатюрмортпейзажфантастический реализмХудожники

От Челлини до Уорхола: 5 творческих автобиографий

Автобиография художника или писателя отличается от обычных мемуаров тем, что целиком пронизана темой творчества. Книги из этой подборки не только помогут лучше понять чьи-то произведения, но и увидеть за ними живую и думающую личность. 

Неистовый Челлини, восторженный Шагал, иронично-мечтательный Набоков, мудрый Чаплин и странный Энди Уорхол — каждый из них предлагает свой подход к жизни и творческому процессу. И каждый из них может чем-то помочь и чему-то научить, даже если вы не собираетесь становиться художником. 

1. Бенвенуто Челлини. Жизнь Бенвенуто Челлини 

Автобиография знаменитого скульптора, ювелира и писателя — одно из самых характерных и выдающихся творческих жизнеописаний, а сам Челлини — один из самых жизнелюбивых, парадоксальных, безответственных и скандальных персонажей в истории литературы. Книга была написана в XVI веке и считается ярким отражением эпохи Ренессанса, когда Италия словно была населена одними гениями. Художник Челлини далеко не так известен, как Челлини-биограф: именно мемуары помогли ему вписать своё имя в историю.

Челлини показывает нам жизнь, наполненную работой, шалостями и страстями. Он занимался живописью, архитектурой, оружейным и ювелирным делом, музыкой и скульптурой — а также интриговал, развратничал и выбивал деньги из заказчиков.

Даже если автор иногда вызывает у нас неприязнь, это легко искупается его неиссякаемой творческой энергией, талантом и честностью. Даже спустя несколько веков «Жизнь Бенвенуто Челлини, написанная им самим» тронет любого чуткого читателя.

2. Марк Шагал. Моя жизнь 

Шагал родился в Витебске, в юности поехал учиться в Петербург и быстро влился в круг молодой интеллигенции Серебряного века.

Позднее в своём родном городе он основал знаменитое художественное училище, но в 1922 году эмигрировал и остаток жизни провёл во Франции и США, где получил мировое признание.

Его мемуары — это тонкая книжка с рисунками автора, которая впервые увидела свет в 1930 году и затем неоднократно издавалась во многих странах.

Совет

Биография Шагала — это биография художника, пронизанная любовью и восхищением перед людьми и всем миром. Он пишет так, что проза читается как стихи — и при этом чрезвычайно живописным слогом.

«Писал эти страницы как красками по холсту» — говорит он. «Если бы на моих картинах был кармашек, я бы положил их туда». Его книга — о детских переживаниях, взрослении, поисках своего творческого пути.

И о чём-то ещё, что проще пропеть или изобразить на холсте, чем произнести.

3. Владимир Набоков. Другие берега 

Мало кому из известных писателей удалось написать настолько убедительную книгу о своей жизни, как Набокову. За написание автобиографического романа он брался несколько раз: англоязычная версия с прустовским названием «Память, говори» вышла в 1951 году, русскоязычная «Другие берега» — в 1954-м. 

Среди обширного корпуса мемуаров о русской эмиграции книга Набокова стоит особняком.

Он, конечно, пишет о реальных событиях — своём счастливом детстве, любимых наставниках, учёбе в Тенишевском училище, о революции, трудных годах эмиграции, доводя линию повествования до переезда в Америку.

Но знаменитая книга Набокова — не только творческие мемуары. Это поиски прошлого, воссоздание утраченной жизни и наслаждение тем языком, при помощи которого с нами говорит память. 

4. Чарли Чаплин. Моя биография

Сценарист, режиссёр, композитор и актёр — Чарли Чаплин стал автором одного из самых человечных и запоминающихся кинематографических персонажей. Его великие фильмы — от «Малыша» до «Великого диктатора» — продолжают смотреть и любить все, независимо от образования и социального статуса. Свои мемуары он издал в 1962 году, когда уже был настоящей легендой. 

Он вырос в бедной семье и многое пережил, прежде чем добился известности. Но в его книге нет ни тени самолюбования или попыток выставить себя в выгодном свете.

Обратите внимание

От автобиографии кинознаменитости не ожидаешь многого — но Чарли Чаплин обманывает эти ожидания.

Это не только рассказ о том, как мальчик из трущоб добивается успеха, но и история сильного человека, который, несмотря на славу, огонь, воду и даже политические преследования, не утратил свою честность и доброту.

5. Энди Уорхол. Философия Энди Уорхола (От А к Б и наоборот)

История о том, как болезненный ребёнок родителей-эмигрантов стал иконой XX века — история одновременно очень сложная и очень простая. Она проста, как все творения Уорхола — размноженные разноцветные лики Мэрилин Монро, изображения супа Кэмпбелл, доллара и кока-колы, как его странные фильмы и как он сам. 

Но если Уорхол кажется вам пустым и поверхностным, прочтите эту книгу. Вы узнаете обаятельного Уорхола, чьи забавные фразы впору растащить на цитаты.

Его «философия» — это текст «о любви и славе, о времени и смерти, об искусстве и красоте и о том, как хранить деньги и как заниматься уборкой, и почему каждому нужен парикмахер, а стельки иногда оказываются важнее брильянта». Это текст обо всём и ни о чём.

Для того, чтобы получить представление о современном состоянии искусства, предыдущие книги не годятся, а эта почти необходима.

Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Художник

Художник — это творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. В профессиональном контексте художник — это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще.
Профессия подходит тем, кого интересует рисование и мировая художественная культура (см.

выбор профессии по интересу к школьным предметам).

А в более возвышенном, творческом смысле — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.

Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений — это всё-таки ТАЛАНТ.

Название профессии произошло от слова «худог», что в переводе со старославянского означает «искусный». Ещё первобытный человек периода палеолита расписывал потолки и стены пещер природными красками, которые были у него под рукой — сажей, охрой. Вся мировая древняя история известна нам благодаря первобытным художникам по их рисункам, изображающим животных и людей.

Важно

В современном мире художники используют, кроме традиционных красок и холстов другие технические средства.

Художники пользуются красками, но пишут чувствами.

Жан Батист Симеон Шарден

Особенности профессии

Художник может работать в разных направлениях:

• художественно-творческом;
• реставрационном;
• научно-исследовательском;
• педагогическом;
• художественно-просветительском.

В художественно-творческой сфере художник занимается непосредственно творчеством, выражая свои впечатления, чувства и эмоции через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства (живописи, монументальной, станковой, театрально-декорационной, на телевидении и в кино).

В реставрационной сфере художник занимается реставрацией исторических художественных произведений, имеющих уникальную ценность. Как правило, подобные работы ведутся по заданию реставрационного совета, поэтому в такой работе художнику приходится следовать установленным правилам.

В педагогической сфере художник выступает в роли педагога-наставника, преподающего дисциплины изобразительного искусства в учебных заведениях различного уровня — начального, среднего, высшего, а также на курсах повышения квалификации.

Научно-исследовательская деятельность художника заключается в научных исследованиях и разработках по специальным темам или отдельным заданиям в сфере его профессии, оформленных в виде научных статей, отчетов и т. п.

В художественно-просветительской сфере художник ведет просветительскую работу, формируя у общества эстетический вкус, правильное восприятие произведений искусства и т. п.

В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Например, татуаж, имеющий бешеную популярность в наше время, искусно наносят художники.

Самое важное для художника – отразить духовную сущность эпохи.

Иван Дмитриевич Шадр

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

• Интересная творческая работа
• Возможность работать по свободному графику — по вдохновению, а не по расписанию

Минусы

• Невысокая востребованность
• Нестабильный доход
• В периоды кризиса в стране возможно даже отсутствие работы
• Доходы художника зависят не от его таланта, а от умения продавать свои картины

Место работы

Художники, в зависимости от специализации, могут работать в личной студии, частных студиях, художественных мастерских, музеях, издательствах книг, журналов и газет, в рекламном бизнесе, салонах моды и выставочных залах, в художественных школах и учебных заведениях.

Художникам не нужно ставить памятников, потому что они уже созданы их трудами…

Антонио Гауди

Важные личные качества

• художественный талант, которому нельзя научить — он либо есть, либо нет; но при наличии его можно отшлифовать;
• богатое воображение и фантазия;
• наблюдательность — умение замечать мелкие детали;
• избирательность внимания — способность выделить из окружающей действительности то, что необходимо для конкретного замысла;
• глубокая интуиция, позволяющая проникать в самую суть явлений;
• наглядно-образное мышление и пространственное воображение, которые позволяют творчески преобразовывать окружающую действительность и уметь увидеть необычное в обычном;
• цветовосприятие и цветоразличение — умение отличать широкий спектр различных цветов и оттенков;
• художественный вкус;
• чувство гармонии;
• терпение;
• физическая выносливость.

Где учиться на художника

Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу.

Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.

В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.

• Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
• Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона
• Таганрогская детская художественная школа
• Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.
• Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова
• Российская академия живописи, ваяния и зодчества
• Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова
• Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица
• ФГБОУ ВПО Красноярский государственный художественный институт,
• Гжельский государственный художественно-промышленный институт.

Оплата труда

Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. Свободные художники имеют нерегулярный доход: годами могут ничего не зарабатывать, а в считанные недели получить огромный гонорар.

Художники, работающие на постоянной основе, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объемов выполняемых работ.

Ступеньки карьеры и перспективы

У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.

Одним из способов сделать успешную карьеру является открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.

Интересные факты

От квалифицированного художника-живописца требуется знание:

• теории изобразительного искусства;
• техники, стилей, видов и различных жанров изобразительного искусства;
• законов рисунка, живописи, композиции, графики;
• истории русского и зарубежного искусства;
• теории и истории искусств;
• цветоведения и светооформления;
• принципов восприятия человеком художественного произведения;
• исторических и современных технических и технологических процессов при создании картин;
• экспертных и реставрационных работ в различных видах искусства.

Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:

• владение различными техниками и технологиями изобразительного искусства;
• умение создавать на высоком профессиональном уровне художественные произведения;
• способность профессионально использовать художественные инструменты и материалы, техники и технологии;
• знание особенностей различных исторических стилей и направлений в архитектуре и искусстве: ренессанс, барокко, классицизм, рококо, готика;
• знание важнейших принципов светового оформления спектакля;
• знание основных памятников церковной росписи и архитектуры (мировых и древнерусских);
• знание иконографии и библейской истории, а также происхождения орнаментов и шрифтов;
• умение пользоваться архивными материалами с целью изучения и воспроизведения известных картин;
• владение различными видами и техниками монументального искусства (мозаика, фреска, сграффито, витраж);
• умение формулировать устно, письменно и с помощью средств изобразительного искусства свой творческий замысел, процесс его созидания и идею авторского произведения;
• знание техники безопасности при работе с художественными инструментами и материалами, на строительных лесах, театральной сцене и в съемочных павильонах.